(资料图片仅供参考)

在交响乐团中，每个声部都有自己的首席，但是当指挥不在场时，通常由小提琴一声部的首席充当整个乐队的首席。这位一声部的首席，通常被称为“大首席”，他是乐队的领袖，他的音准、音色的融合是整个乐队开始排练或演出的前提。

首席提琴的由来

首席提琴地位的形成不是偶然的，在专职指挥出现之前，乐队的首席提琴就是乐队的最高领导。巴洛克和古典主义早期，乐队中没有专职指挥，带领大家一起演奏的就是坐在首席位置的第一小提琴。

首席提琴的英文Concertmaster，直译就是“音乐会大师”，法国人认为，既然乐团中超过一半都是弦乐器，不如就由首席提琴直接来做指挥。事实上，直到1878年，巴黎的指挥者还在用提琴弓来指挥。

那时，乐队的首席提琴肩负多重任务，集指挥和演奏于一身。他们不仅要带领乐队演奏，还常常担任独奏的角色。从技术问题到艺术表现力，他们全权负责。然而，随着乐曲结构日益复杂、乐队声部不断增多，演奏也变得越来越复杂，首席提琴既要担任指挥又要演奏，有些吃力。因此，诸如莫扎特、巴赫和亨德尔等许多作曲家开始担任指挥职责。他们既是作曲家，也是指挥家。此外，一些首席提琴演奏家转为指挥。这种将指挥和演奏分离的做法为乐团内的专业化角色创造了条件。

首席提琴的作用

首席提琴是乐团的名片，其作用仅次于指挥。作为指挥的得力助手，首席提琴承担着带领整个弦乐声部的责任，确保音准和节奏的准确性，同时也经常担任独奏。

在演出中，一个优秀的指挥和首席提琴相互配合，能以更深刻的方式解读音乐作品。指挥通过手势传达情感，而首席小提琴手则用乐器表达内心的歌唱，通过技巧与技法将作品呈现出其情感色彩，从而引领整个弦乐组融入情感创作之中。

有人将指挥比作导演，而乐队首席则更像是向导，引领大家前行。首席提琴与指挥之间的默契是演出成功的关键。