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“色彩恰如琴键，眼睛恰如音槌，心灵则是一架绷满弦的钢琴。” 艺术大师康定斯基曾这样写道。艺术家用画笔奏响琴键，在空间设计中，也不仅满足功能性，更以视觉韵律感牵引情绪。视觉韵律感是指人眼在观察事物时，感受到的连贯、和谐和有规律的节奏感。那些视觉中的色彩、线条、形态、材质等，高低起伏的流动间，恰如诗歌的音韵之美。 备受推崇的美国景观设计大师彼得·沃克（Peter Walker），他的设计风格具有强烈的现代气息，将东方古典园林元素注入现代主义设计，创造出独特的空间诗意感。他的论著《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》，对当代人的日常生活带来了超越时间的影响力。 NASHER SCULPTURE CENTER ©https://www.pwpla.com NOVARTIS HEADQUARTERS, FORUM 1 COURTYARD©https://www.pwpla.com 在彼得·沃克的设计中，可以瞥见东方古典园林的影子。回廊、水池等景观元素，通过有秩序的重构与编织，与周围的环境融于无声。他采用借景手法，以几何形状和抽象线条，将城市的现代感与自然景观结合，形成了一种独特的空间韵律，让步入其中的人们感知空间的浅唱低吟。 TANNER FOUNTAIN, HARVARD UNIVERSITY ©https://www.pwpla.com 在上海一幢新古典主义风格的老洋房“嘉邸”里，也以苏绣艺术演绎着空间的韵律。国家级非遗“苏绣”代表性传承人、苏绣艺术家姚建萍的艺术作品融于空间，仿若精妙的语汇，让整个嘉邸仿若一首可以步入的诗歌，起承转合间，观者的情绪亦随空间的韵律流动。 空间第一层展出的《云山胜境》，以苏绣技艺创作出传统水墨画般浓淡交织的灵韵，奠定了嘉格纳坚守传统且锐意创新的匠心精神。这组作品突破了传统苏绣的呈现形式，以一丝一线呈现水墨画的晕染效果，这是非遗技艺抵达的新突破，也是东方审美以另一种载体的当代定格。富有韵律感的装裱方式，仿佛琴弦拨动的初音，震荡回响。 乐章进入第二层，取材于生活的传统文化艺术，以琴棋书画诗酒茶为主题的苏绣艺术作品为载体。在明快或深沉的生活美学空间里，这些灵动精美的艺术作品，仿佛一支支音乐线条，既相互独立，亦形成生活的和声。 漫游其间，层层递进，蕴含东方哲学的屏风，掩映日常生活的餐桌艺术。高低起伏的写意线条，与巧妙呼应的简雅色彩，引领观者深入体验挥洒自如的诗意生活。漫游其间，情绪层层推进，当我们抵达最后一层，这一支生活的诗歌，原来才刚刚启程。 建筑大师路易斯康曾说：“自然光给予空间生命。”光影是空间设计中的精神性元素，为空间注入灵魂。设计师以空间的形状、尺度、构造、材料、质感等，对光影进行塑造。光影是由光线照射在非透明或半透明物体上，在物体的表面形成反射，形成物体的色彩、质感、肌理与轮廓；在物体的背光面留下的黑色或灰色空间，物体会因形状的不同而使产生的阴影不同，不同的光产生不同明度的阴影。 空间容纳了光影的变幻，捕捉时间行走的踪迹。当现代人在数字世界里模糊了时间，光影在静谧中叙写四季与晨昏的流转，牵动着人类身体中原初的自然节律。在道文化里，光为阳，影为阴，明暗交织间，二者对立而统一，构成了“天人合一”的至美之境。 著名华裔建筑大师贝聿铭，对光影进行重塑，在中国创作了许多兼具传统文化底蕴与现代设计技法的作品。他在苏州博物馆的设计中，采用了苏州古典园林中常见的窗牖的设计手法，将自然光线引入到空间内部。阳光透过窗牖，在地面和墙面上投下光影的诗歌。 除了空间设计带来的光影，艺术品则折射出耐人寻味的光影细节。融于嘉邸空间中的苏绣作品，通过丝线颜色的巧妙调度，不同的针法与丝理的错综交叠，使作品在不同的光线下呈现出变幻万千的艺术效果。 “苏绣的艺术来自灵感深处的美，让光影有造型，也有色彩。”姚建萍大师如是说。丝线的颜色层次具有深浅与亮度的变化，丝丝缕缕的细腻纹理，让独具质感的光影在错综交错间优雅起舞，仿若水波的粼粼起伏。小空间的细微品味，让大空间的层次感更为丰富，光影就此贯穿了我们的生活。 生活，是诗意的源泉。嘉格纳打造的嘉邸空间，以错落的空间设计与精妙的苏绣艺术，叙写流动的诗意之境。嘉格纳让艺术融于生活的美学精神，设计让传统文化在现代空间中重获新生。生活从这里开始，以诗意延续。 来源： ELLEDECO家居廊公众号 （上述文字和图片来源于网络，作者对该文字或图片权属若有争议，请联系我会）

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